Термин «kitchen sink» относительно произведения искусства впервые был использован в 1954 году в названии статьи критика Дэвида Сильвестра, посвящённой работам английского художника Джона Бретби. Тот в своём творчестве действительно часто использовал в качестве отображаемых объектов кухонные интерьеры и предметы повседневного быта. C 1955 года этот термин стал применяться к телевизионным постановкам в прямом эфире (как в Великобритании, так и в США), посвящённым повседневной жизни и быту.
Звук, извлекаемый исключительно из самых обычных предметов и обрабатываемый электроникой в режиме реального времени, становятся основой перформанса Звукового театра.
Участники: Дарья Барабенова, Егор Гацук, Юлия Кравченко, Екатерина Лопатина, Дмитрий Шубин
ЗВУКОВОЙ ТЕАТР создан в 2017 г. петербургским режиссером и актрисой Екатериной Лопатиной. В постановках и перформансах театра широко используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки, а сцена становится акустическим пространством, в котором сам звук и является элементом действия.
Вход: 350 р.
Адрес: Лиговский пр., 53, флигель D (арт-центр "Пушкинская-10")
Звуковой театр - Фазы быстрого сна / 360 VR Ambisonics
12 января
Спасибо проекту Sonorum Scientia за уникальную возможность съемки спектакля «Фазы быстрого сна» на 360 градусов.
Вот сюжет.
Смотрите в 3d очках или крутите телефон во время просмотра
Звуковой театр - Фазы быстрого сна / 360 VR Ambisonics
8 января
Завтра играем спектакль в Музее Звука Начало в 21.00
Марго Борисова-Лебедева Дмитрий Шубин Егор Гацук Таня Симонова Надежда Федотова Марина Позина Павел Абрашин
Перформанс СТЕКЛО
25 ноября, 21:30
Концепция: Екатерина Лопатина.
Участники: Наталья Булатова, Екатерина Лопатина, Максим Позин, Софья Скобелева, Дмитрий Шубин.
Аудио-перформанс "Стекло" - звуковое событие, продолжающее линию театра на работу с ненарративной эстетикой высказывания. Инструментами становятся пробирки, сосуды, банки, стеклянные бусы, шарики и разные стеклянные объекты неясного происхождения, а прозрачные звуковые слои средне- и высокочастотного спектра, скрипы, постукивания и резкие столкновения стеклянных объектов - элементами звукового синтаксиса.
Перформанс СТЕКЛО
9 октября, 16:30
Большой зал МНИ
Аудио-перформанс Концепция: Екатерина Лопатина.
Участники: Наталья Булатова, Екатерина Лопатина, Максим Позин, Софья Скобелева, Дмитрий Шубин.
Стекло - звуковое событие, продолжающее линию Звукового театра на работу с ненарративной эстетикой высказывания. Инструментами становятся пробирки, сосуды, банки, стеклянные бусы, шарики и разные стеклянные объекты неясного происхождения, а прозрачные звуковые слои средне- и высокочастотного спектра, скрипы, постукивания и резкие столкновения стеклянных объектов - элементами звукового синтаксиса.
Звуковой театр создан в 2018 году петербургским режиссером и актрисой Екатериной Лопатиной. Театр открылся постановкой спектакля ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА. Театр участвовал в фестивалях "Точка Доступа", EPICENTROOM 2020. Регулярно выступает на своей "домашней" площадке - в Музее Звука.
3-й международный аудиовизуальный фестиваль EPICENTROOM
9 октября, 16:00
Уважаемые зрители! 9 октября Звуковой Театр представит перформанс «СТЕКЛО» на открытии фестиваля EPICENTROOM.
3-й международный аудиовизуальный фестиваль EPICENTROOM , представляющий экспериментальные практики современного искусства и музыки, пройдет на территории арт-центра "Пушкинская-10" с 9 по 17 октября 2021 г. В программе фестиваля - саунд-арт, звуковые инсталляции и перформансы, лекции, современная академическая, электроакустическая и импровизационная музыка, работа с полевыми записями звука.
В этом году тема фестиваля сформулирована организаторами как "Звук в пространстве". Площадками, на которых будут проходить многочисленные события фестиваля, станут галереи, музеи и публичные пространства арт-центра "Пушкинская-10": Музей нонконформистского искусства, галереи "Navicula Artis" и "Арт-Лига", Музей Звука.
В фестивале примут участие более 50 художников и музыкантов, а также Звуковой театр, Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, Лаборатория пространственной музыки, семинар о полевых записях звука "Звук в поле" ИЭА РАН. Все дни фестиваля будет работать 8-канальная звуковая инсталляция с программой произведений многоканальной музыки, в которой источники звука распределены в окружающем пространстве, создавая единую звуковую среду.
Отдельным блоком в расписании фестиваля представлена программа, подготовленная семинаром о полевых записях звука ИЭА РАН "Звук в поле" и являющаяся частью международной научно-практической конференции "Полевые записи звука: музыка, речь, ландшафт".
ОРГАНИЗАТОР: Арт-центр "Пушкинская-10"
АДРЕС: Лиговский пр., 53
ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ состоится 9 октября в 16:00
Вход на выставки и дневные события фестиваля - по входным билетам арт-центра (300 рублей взрослый, 150 студенты/пенсионеры, для школьников вход бесплатный). Вечерние концерты - по отдельным билетам.
Участники: Наталья Булатова, Екатерина Лопатина, Максим Позин, Софья Скобелева, Дмитрий Шубин.
Стекло - звуковое событие, продолжающее линию Звукового театра на работу с ненарративной эстетикой высказывания. Инструментами становятся пробирки, сосуды, банки, стеклянные бусы, шарики и разные стеклянные объекты неясного происхождения, а прозрачные звуковые слои средне- и высокочастотного спектра, скрипы, постукивания и резкие столкновения стеклянных объектов - элементами звукового синтаксиса.
Звуковой театр создан в 2018 году петербургским режиссером и актрисой Екатериной Лопатиной. Театр открылся постановкой спектакля ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА. Театр участвовал в фестивалях "Точка Доступа", EPICENTROOM 2020. Регулярно выступает на своей "домашней" площадке - в Музее Звука.
3-й международный аудиовизуальный фестиваль EPICENTROOM
9 октября, 16:00
Уважаемые зрители! 9 октября Звуковой Театр представит перформанс «СТЕКЛО» на открытии фестиваля EPICENTROOM.
3-й международный аудиовизуальный фестиваль EPICENTROOM , представляющий экспериментальные практики современного искусства и музыки, пройдет на территории арт-центра "Пушкинская-10" с 9 по 17 октября 2021 г. В программе фестиваля - саунд-арт, звуковые инсталляции и перформансы, лекции, современная академическая, электроакустическая и импровизационная музыка, работа с полевыми записями звука.
В этом году тема фестиваля сформулирована организаторами как "Звук в пространстве". Площадками, на которых будут проходить многочисленные события фестиваля, станут галереи, музеи и публичные пространства арт-центра "Пушкинская-10": Музей нонконформистского искусства, галереи "Navicula Artis" и "Арт-Лига", Музей Звука.
В фестивале примут участие более 50 художников и музыкантов, а также Звуковой театр, Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, Лаборатория пространственной музыки, семинар о полевых записях звука "Звук в поле" ИЭА РАН. Все дни фестиваля будет работать 8-канальная звуковая инсталляция с программой произведений многоканальной музыки, в которой источники звука распределены в окружающем пространстве, создавая единую звуковую среду.
Отдельным блоком в расписании фестиваля представлена программа, подготовленная семинаром о полевых записях звука ИЭА РАН "Звук в поле" и являющаяся частью международной научно-практической конференции "Полевые записи звука: музыка, речь, ландшафт".
ОРГАНИЗАТОР: Арт-центр "Пушкинская-10"
АДРЕС: Лиговский пр., 53
ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ состоится 9 октября в 16:00
Вход на выставки и дневные события фестиваля - по входным билетам арт-центра (300 рублей взрослый, 150 студенты/пенсионеры, для школьников вход бесплатный). Вечерние концерты - по отдельным билетам.
Дмитрий Шубин: LOVE IS
Многоканальная пространственная аудиоинсталляция
18-19 сентября, 16:00-20:00
Арт-центр "Пушкинская-10"
LOVE IS - это многоканальная аудиоинсталляция о любви и о звуке. Десятки небольших динамиков, разбросанных по корпусам и лестницам арт-центра "Пушкинская-10", воспроизводят тексты анонимных признаний в любви, найденные в интернете и воспроизведенные голосами актеров Звукового театра. Едва слышные голоса проговаривают, шепчут, кричат. Маленькие истории; несостоявшиеся события; возможное, не ставшее действительным.
Реализация: Лаборатория пространственного звука, Звуковой театр
Замкнутое пространство, красный свет, звук. Аудиоперформанс Звукового театра (Дмитрий Шубин / Екатерина Лопатина) маркирует аудиовизуальные элементы (щелчок, вспышка, потрескивание, удар, свечение) через выстраивание их в ассоциативные пространственные последовательности, где "карта местности" (явным образом локализуемая в событиях весны 2020 г.) переопределяется участниками через такие характеристики, как модальность, тревожность, дереализация. Сигнальные цепочки звуковых событий формируют неопределенное семантическое поле, в котором и развертывается действие перформанса.
На спектакле Звукового Театра «Фазы быстрого сна» побывал французский театральный критик Жан-Пьер Тибода
14. 08. 2019 На спектакле Звукового Театра «Фазы быстрого сна» побывал французский театральный критик Жан-Пьер Тибода. Вот его статья, посвящённая российским театральным проектам Москвы и Санкт-Петербурга и отзыв о Звуковой театре
«Фазы быстрого сна» в рамках EPICENTROOM
24. 09. 2019 Спектакль «Фазы быстрого сна» прошёл в рамках Международного Аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM
ЗВУКОВОЙ ТЕАТР в программе Международного Аудиовизуального фестиваля EPICENTROOM
29 сентября в Музее Нонконформистского искусства. Начало в 16.00. "В ожидании дождя" — партитура для 8 зонтов (4 белых и 4 черных) и соответствующего количества импровизаторов. Пьеса раскрывает тембральные возможности обычных предметов, вытаскивая на поверхность едва уловимые звуки, на которые мы не обращаем внимания в повседневной жизни: от простого хлопка раскрывающегося зонта до взмахов огромных крыльев и почти электронного звука, напоминающего смесь фленжера и гранжера. Неотъемлемой составляющей общей интермедийной катрины является и движение, при том, не только движение исполнителей по площадке, но и движение воздуха.
Автор идеи — Екатерина ЛОПАТИНА
Графическое оформление — Марк КОММЕР
В рамках фестиваля "Точка доступа"
17.07.2019
Спектакль «Фазы быстрого сна» прошёл в рамках Международного летнего фестиваля искусств ТОЧКА ДОСТУПА
Мини-опера "МЫСЛЬ 688: In Memoriam" Авторы: Екатерина Лопатина / Анастасия Колесник / Дмитрий Шубин; Участники: Светлана Арзуманова, Юлия Кравченко, Надежда Федотова, Маргарита Борисова-Лебедева; Кураторы - Лиза Савина, Дмитрий Шубин
"МЫСЛЬ 688: IN MEMORIAM" - миниопера на основе произведения Александра Ильянена. События прошлого существуют в нашей памяти все вместе одновременно и всегда могут быть "пересобраны" в новой последовательности, и "либретто" миниоперы строится на основе рассказа самими зрителями, которые в процессе перформанса "пересобирают" литературный текст в совершенно новое произведение. Как писал Ролан Барт, "мы не ставим перед собой задачи найти единственный смысл, ни даже один из возможных смыслов текста. Наша цель - помыслить, вообразить, пережить множественность текста, открытость процесса означивания". Но понятия письма и текста, помимо всех остальных значений, имеют и совершенно определенные физические аспекты, выражаемые звуком, и именно они становится в миниопере столь же существенным компонентом порождения текста, как и его языковая составляющая. Процессы письма и смыслы, определяемые литературным произведением, репрезентируются через темп написания, тембры взаимодействия инструмента (карандаш, фломастер и пр.) с поверхностью (бумага, дерево), интонации голоса, проговаривающие / пропевающие текст в последовательности, определяемой зрителями.
Показ спектакля в пространстве театра АХЕ
27.12.2018
Показ спектакля «Фазы быстрого сна» в пространстве театра АХЕ - Место радикального высказывания ПОРОХ
звуковой театр
Звуковой театр создан в 2018 году петербургским режиссером и актрисой Екатериной Лопатиной. Театр открылся постановкой спектакля ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА . Премьера состоялась 10 марта 2018 года в МУЗЕЕ ЗВУКА.
Звуковой театр - экспериментальный проект, не имеющий аналогов в современном театре не только российском, но и зарубежном. В нем совершенно отсутствует диалоговое построение, характерное для традиционного драматического театра, а сюжетная последовательность выявляется и формируется из звуков, сопровождающих возможные сценические действия и перемещения - шорохи, скрип пола, звук, издаваемый объектами реквизита (старинные печатные машинки, арифмометры и пр.). Нет диалогов, реплик, музыкального сопровождения; сами действия актеров в процессе игры являются источником звукоряда постановки. Сюжетная линия спектакля строится и воспринимается зрителем на предельно внимательном отношении к акустической реализации действий актеров.
Техническим решением, позволяющим реализовать подобный подход, является использование специальных контактных микрофонов и пьезоэлектрических датчиков, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки - например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится тщательно выверенным акустическим пространством, в котором малейший звук, многократно усиленный аппаратурой, является рассчитанным элементом происходящего театрального действия.
Подобный подход к формированию звукового поля иногда встречается в современном кинематографе, где, однако, звуковая дорожка транслируется через системы усиления, обусловливая тем самым техническую возможность подобного подхода. Спектакль звукового театра в чем-то также сродни современной академической музыке, давно отошедшей от классического тонального построения и работающей со звуками неопределенной звуковысотности, тембрами, резонансами и нетрадиционными техниками игры. Аудиозапись подобного спектакля звукового театра сама по себе может рассматриваться как музыкальное произведение.
репертуар
Спектакль ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА
Перформанс СТЕКЛО
Аудиоинсталляция LOVE IS
Перформанс RED
Перформанс В ОЖИДАНИИ ДОЖДЯ
Спектакль ФАЗЫ БЫСТРОГО СНА
режиссер: Екатерина ЛОПАТИНА концепция: Дмитрий ШУБИН играют: Надежда ФЕДОТОВА, Павел АБРАШИН, Марк КОММЕР, Маргарита ЛЕБЕДЕВА, Юлия КРАВЧЕНКО, Вера БЕЗРУКОВА, Татьяна СИМОНОВА
Звуковой театр работает с "остранением" акустического пространства сцены. При этом происходит минимизация средств высказывания за счет отказа от сценической речи: диалоги, реплики, музыкальное сопровождение полностью отсутствуют;
"История" формируется из звуков самих действий и перемещений актеров: в спектакле используются контактные микрофоны и пьезоэлектрические датчики, которые многократно усиливают самые незначительные повседневные звуки - например, передавая шорох карандаша по бумаге при письме. Таким образом, сцена звукового спектакля становится акустическим пространством, в котором любой звук является элементом театрального действия.
Премьера состоялась 10 марта 2018 года в МУЗЕЕ ЗВУКА. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут
Перформанс СТЕКЛО
Концепция: Екатерина Лопатина.
Участники: Наталья Булатова, Екатерина Лопатина, Максим Позин, Софья Скобелева, Дмитрий Шубин.
Стекло - звуковое событие, продолжающее линию Звукового театра на работу с ненарративной эстетикой высказывания. Инструментами становятся пробирки, сосуды, банки, стеклянные бусы, шарики и разные стеклянные объекты неясного происхождения, а прозрачные звуковые слои средне- и высокочастотного спектра, скрипы, постукивания и резкие столкновения стеклянных объектов - элементами звукового синтаксиса.
Дмитрий Шубин: LOVE IS
Многоканальная пространственная аудиоинсталляция
LOVE IS - это многоканальная аудиоинсталляция о любви и о звуке. Десятки небольших динамиков, распределенных по корпусам и лестницам арт-центра "Пушкинская-10", воспроизводят тексты анонимных признаний в любви, найденные в интернете и воспроизведенные голосами актеров Звукового театра. Едва слышные голоса проговаривают, шепчут, кричат. Маленькие истории; несостоявшиеся события; возможное, не ставшее действительным.
Реализация: Лаборатория пространственного звука, ЗВУКОВОЙ ТЕАТР
Перформанс RED
Замкнутое пространство, красный свет, звук. Аудиоперформанс Звукового театра (Дмитрий Шубин / Екатерина Лопатина) маркирует аудиовизуальные элементы (щелчок, вспышка, потрескивание, удар, свечение) через выстраивание их в ассоциативные пространственные последовательности, где "карта местности" (явным образом локализуемая в событиях весны 2020 г.) переопределяется участниками через такие характеристики, как модальность, тревожность, дереализация. Сигнальные цепочки звуковых событий формируют неопределенное семантическое поле, в котором и развертывается действие перформанса.
Перформанс В ОЖИДАНИИ ДОЖДЯ
«В ожидании дождя» — партитура для 8 зонтов (4 белых и 4 черных) и соответствующего количества импровизаторов. Пьеса раскрывает тембральные возможности обычных предметов, вытаскивая на поверхность едва уловимые звуки, на которые мы не обращаем внимания в повседневной жизни: от простого хлопка раскрывающегося зонта до взмахов огромных крыльев и почти электронного звука, напоминающего смесь фленжера и гранжера. Неотъемлемой составляющей общей интермедийной катрины является и движение, при том, не только движение исполнителей по площадке, но и движение воздуха.
Автор идеи — Екатерина Лопатина
Графическое оформление — Марк Коммер
участники
Екатерина ЛОПАТИНА – режиссер и актриса. Закончила Санкт-Петербургскую Театральную Академию (РГИСИ) в 2005 году, тогда же была принята в труппу театра им. Ленсовета. С 2012 года – участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra), ставшего в 2016 г. лауреатом Гран-При Премии им. Сергея Курехина.
Дмитрий ШУБИН – пианист, импровизатор, дирижер. Является создателем и идеологом различных проектов в современной импровизационной музыке (St.Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Импровизационный хор, Звуковой театр, ”Графика звука” – экспозиционный проект графической нотации, и др.). Лауреат Гран-При Премии им. Сергея Курехина (2016).
Надежда ФЕДОТОВА – актриса театра и кино. В 2000 году закончила РАТИ (ГИТИС) мастерская Леонида Хейфеца. После обучения была принята в труппу театра им. Ленсовета.
Павел АБРАШИН – актер театра и кино. Окончил Санкт-Петербургский институт кино и телевидения (СПбГИКиТ). Учился у Сергея Овчарова и Виктора Бутурлина. С 2018 года актер театра "Комедианты".
Юлия КРАВЧЕНКО – окончила философский факультет СПбГУ. Выпускница Школы импровизационной музыки при Музее Звука (Санкт-Петербург). Постоянный участник St Petersburg Improvisers Orchestra. Один из организаторов ”FLUXUS FESTIVAL” в Музее Звука в мае 2016 года, куратор проекта ”TXT: Модели письма”, сокуратор проекта ”Лекции композиторов в Музее Звука”.
Маргарита ЛЕБЕДЕВА – бакалавр искусствоведения, магистр истории. С 2005 года по 2008 год училась в детской студии при театре ”Зазеркалье”, играла в спектаклях театра. С 2008 года - актриса НТЮЗа при ДК Выборгском.
Марк КОММЕР – композитор, выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории, импровизатор, педагог, пропагандист авангардной и экспериментальной современной музыки. Куратор проекта ”Con Tempo: современная академическая музыка сегодня и завтра” в Музее Звука, участник St. Petersburg Improvisers Orchestra, автор книги "Свободная импровизация. История. Эстетика. Практика".
Вера БЕЗРУКОВА - музыкант, медиахудожник, фотограф. Выпускница Школы Импровизационной Музыки (2014), участник Лаборатории Новых Медиа-2017 и других проектов в области экспериментального звука и медиаискусств.
Татьяна СИМОНОВА - закончила Колледж Искусств в 2014 году по специальности ”Дирижирование академическим хором”. С 2014 - участница Санкт-Петербургского Импровизационного оркестра (St.Petersburg Improvisers Orchestra).
Марина ПОЗИНА - музыкант и дизайнер одежды, с 2012 года участник St Petersburg Improvisers Orchestra, Импровизационного хора и ансамбля Пустоцвет.
Егор ГАЦУК - студент Школы русской драмы им. И. О. Горбачева '25, Факультет актерского мастерства, Актерское мастерство
Максим ПОЗИН - получил образование по классу флейты, занимается экспериментальной музыкой с 2000 г. Основатель коллективов Пустоцвет, Dadazu, NoiseBoys, Волшебная Одноклеточная Музыка, Bimka. Автор музыки для кино, мультфильмов, перфомансов, оперы. Участник Санкт-Петербургского Импровизационного Оркестра.
Софья СКОБЕЛЕВА - музыкант из Санкт-Петербурга. Играет на корнете и почтовом рожке, сочетая элементы импровизации и композиции. Интересуется созданием органичного слияния звука трубы и современной электронной техники. Участвует в различных экспериментальных проектах.
Наталья БКЛАТОВА - получила образование по классу виолончели. Принимала участие в сочинении и записи музыки для театральных постановок в Москве. Помимо виолончели играет на укулеле и блокфлейте. Участница Санкт-Петербургского Импровизационного Оркестра.
